>>Dynamique artistique dans l’apprentissage du français
*EPALE est une communauté multilingue d’accès gratuit destinée aux enseignants, formateurs, chercheurs, universitaires, décideurs et à tous les professionnels du secteur de l’éducation et de la formation des adultes en Europe.
A la carte, les interventions théâtrales permettent :
-la mise en valeur du potentiel créatif de chaque individu
-de s’impliquer dans une dynamique de groupe en préservant sa singularité et sa spécificité
-de vivre un processus artistique, sans contrainte, ni pression, avec comme objectif l’épanouissement
et l’élaboration de la pensée.
En effet, le théâtre est le lieu des possibles :
où le conflit entre l’imaginaire et le réel exulte dans une réalisation concrète,
où la sublimation des passions peut prendre des formes variées à l’infini,
où l’expression des émotions trouve autant sa maitrise que sa démesure.
C’est le lieu de l’incarnation du corps et de la mise en mouvement de la pensée par la prise de parole.
C’est l’endroit rêvé d’édifier son propre désir et de le voir s’affronter au savoir comme à l’ignorance.
C’est aussi l’espace où chaque personne peut engager tout son être dans une relation gratifiante.
Formes pédagogiques proposées :
Exemple
Thème choisi : le pouvoir de l’argent traité par le cinéma
L’argent de Marcel Lherbier film muet
L’argent de Robert Bresson
L’avare et la Folie des grandeurs avec Louis de Funès
Wall Street de Oliver Stone
Cosmopolis de David Cronenberg
Déroulement
À partir de la visualisation d’ extraits de films choisis, nous trouverons matière et substances pour
nourrir l’inspiration, les nuances de jeu et les intentions « contradictoires » des personnages.
Le processus d’élaboration définitive d’une nouvelle forme dramatique pertinente se fera par le biais
de l’imitation et de la réécriture.
Techniques abordées
Se concentrer/mémoriser
La respiration, la voix et les registres
Improvisation
L’espace/la maîtrise du plateau
Le mouvement et la gestuelle
Travail sur l’énergie
L’émotion et l’imaginaire
Moyens
Captation des scènes jouées et montage.
We offer training courses in Paris and the region Île de France. We will practise both in workshops and our ateliers as well in museums, theaters and National Library. All our trainers have teaching skills in the social field and are artists.
Courses: drawing, photography, painting, art-history, theater(texts in several languages), modelmaking, setdesign, methodology, visits to universities, exhibitions and outside urban landscape interventions.
Cours et training dans le domaine de l’art et du paysage
Les cours que nous proposons à Paris et en région, s’appuient sur la pratique artistique en atelier et des visites-études spécifiques dans des musées, théâtres et à la BNF. Les formateurs ont des compétences pédagogiques dans le champ social tout en exerçant leur métier artistique.
Techniques abordées: dessin, photographie, peinture, histoire de l’art, théâtre (masque, mime, gestuel, marionnettes et textes dans diverses langues), scénographie, méthodologie, art-thérapie, visites guidées dans certaines universités, expositions temporaires liées au paysage et à l’urbanisme.
d’après la fiche pédagogique globale du projet AL4ED
Médiation culturelle artistique active
Étude du paysage entre 2013 et 2015 à travers 7 pays :
L’étude du paysage, désigné comme élément commun en Europe, a fait émerger différents points de vue artistiques, source d’interprétation et donneur de sens.
À chaque mobilité et dans les sept pays concernés, nous avons étudié des paysages différents, sous forme de cours et d’analyses. Cela nous a permis de regarder ensemble l’évolution d’un territoire.
L’œil est notre outil par excellence, pour capter et garder des impressions. Il suppose l’élaboration d’un cadre qui permet de sortir des cadres souvent stéréotypés. (La mutation rapide de nos téléphones portables en smartphones nous en donne un exemple saisissant).
Déduire de l’analyse du paysage son évolution dans le temps.
Réalisation de croquis et de relevés sur le terrain.
Intégrer l’histoire des lieux dans sa création.
Réalisation de flip-books, de panoramas et d’animations.
En partenariat avec l’association AUSSI – Atelier Isabelle DUBOSC – Paris
Modules de 2 – 4 ou 6 jours.
En général le jeudi de 10h à 13h ou de 19h30 à 21h
Journée européenne du patrimoine – septembre 2015
Sylvain Solaro avec l’association Artatou organise des stages sur un week-end à Avallon dans l’Yonne.
Nous appréhenderons l’image fixe et animée par la pratique du portrait et du paysage.
Prise de vue et travail sur ordinateur, découverte des logiciels libres (Gimp) et pro (Photoshop, Première, Final Cut) en versions d’essais.
Mise à disposition de plusieurs postes de travail
et d’une caméra vidéo.
Thème : Stage de fabrication de masques et d’initiation au jeu théâtral avec comme support les textes de Paul André SAGEL.
Ce stage est proposé à Saint Michel de Chaillol afin de modéliser son masque pour ensuite incarner son personnage sur scène. Eté 2016 répétition de « Conférence masquée » de Paul André Sagel; Alfred Jarry et d’autres, pour être jouée dans le Champsaur. Intervenants : Francis Dombret; Jean Signé; Miene Mathon. Cette pièce permettra par sa démarche originale d’enrichir son expérience de la scène et celui des arts plastiques. Il y a douze personnages dans la pièce, chacun avec son masque et donc son « persona » bien à lui…
Douze personnages en quête d’ interprètes vous attendent pour cette aventure théâtrale unique.
Préambule:
Le mot personne issu du latin persona désignait un masque de théâtre. Ce mot est lui-même dérivé de l’étrusque phersu et du grec prosôpon qui signifiait masque.
Nous allons d’abord retrouver la notion première du nom féminin personne dans le sens premier de « corps humain dont on parle » afin d’entendre la prise de parole fictive de cette personne dans une action dramatique qui deviendra réalité en tant que personnage ( on retrouve dans ce mot une idée de temps et de traverser) .
Qui y a-t-il derrière le masque ?
Passage de la personne au personnage à travers le travail de l’acteur.
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